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電視劇《夢中的那片海》日前開播，真切的年代感與個性鮮明的人物形象令該劇于開場便引發高熱度關注。

這部由付寧執導，徐兵、周鶴洋編劇，楊曉培擔任藝術總監、總制片人，肖戰、李沁領銜主演的青春勵志情感劇，以七十年代的北京為背景，講述了肖春生、佟曉梅、葉國華、賀紅玲、葉芳、陳宏軍等一群年輕人成長、追夢、奮斗的故事。

以一群北京青年的成長歷程為切口，《夢中的那片海》通過場景復現向觀眾展示時代風貌和人文情懷。劇集首先以細膩真實的時代質感令觀眾眼前一亮。從什剎海冰場到胡同街景，從臺燈衣柜到一個啤酒杯、一條圍巾，劇中用充滿細節的真實成功地為觀眾營造出沉浸代入的氛圍。

為了達到場景的真實，該劇造型團隊投入大量精力在搜集資料和細節呈現上，據透露，因為已經找不到當年用的扎啤酒杯，劇組甚至專門用3D打印技術做了50余個。

如果說真實的場景氛圍是高品質硬件，那么鮮活立體的人物則在劇集開端就順利激活了一切。善良、灑脫而充滿同理心，男主人公肖春生一出場就在觀眾中贏得超高人氣，而葉國華、陳宏軍等各自鮮明多面的個性也通過情節與細節得到了充分展現。

特別值得一提的還有該劇女性角色的設定，其充沛有力給人留下深刻印象。從佟曉梅到賀紅玲、葉芳，每個人都呈現出豐富飽滿的內心世界，每個人都有著自己的夢想與堅持。盡管也有感情世界“紅玫瑰與白玫瑰”的糾結與沖突，但該劇徹底擺脫了“拉踩式”對比，不管是佟曉梅的沉靜執著還是賀紅玲的張揚奔放，都以豐富的層次和多維的角度呈現人物弧光。

得益于人物本身有力的內核塑造，《夢中的那片海》的愛情戲份不僅突破了套路式情節，更呈現出少有的深度。

幾位主人公之間的感情糾葛既非簡單的命運誤會，也沒有為了戲劇沖突而出現老套的“舊友反目”或“悲情退出”，不管是男女主最終的彼此選擇，還是男二和女二的每一次轉變，愛情的到來、逝去、堅守，都與人物個性、價值取向緊密相連。一見鐘情的火熱、相濡以沫的溫暖、心意相通的靈動、執著堅守的雋永……在《夢中的那片海》中，愛情呈現出多層次的美，而這種種不僅令觀者感嘆這一人類致美情感的“值得”，也不由會跟隨劇中人思考其中梳理不盡的微妙與玄機。

《夢中的那片海》的鏡頭跟隨幾位主人公走完長達幾十年的生命歷程，其中更呈現出一種日常生活的史詩性。在時代潮流的沖擊下，幾位主人公的故事不斷向外延展，體現出個體命運與大時代的同構性，整個劇情也由青春故事向家國情遞進。

在呈現現實厚度與生活質感的同時，《夢中的那片海》中的理想色彩也顯得難得且珍貴，男主肖春生通達坦蕩，總能以過人的勇氣面對命運，他的奮斗故事，在某種意義上是一個屬于時代的故事，而因為普通人在其中展現的人性光芒，使觀眾在感受時代命運的同時，也得以從中感受到太多的“人生值得”。

正如楊曉培所言，“這部劇不僅希望大家看到人物們年輕時的熱血激情， 更是獻給曾年輕正年輕，永遠年輕的英雄兒女，獻給每一個為了夢中的那片海，不斷奮斗，平凡但不平庸的你我。”(完)

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